Lagum lançam digitalmente o novo álbum “Depois do Fim”

Lagum, um dos principais grupos da nova geração da música brasileira, acaba de lançar digitalmente o novo e quarto álbum ‘Depois do Fim’.
A banda está também de regresso a Portugal, nos dias 20 e 21 de outubro, onde irá apresentar ao vivo este novo trabalho, no Hard Club e no Casino Estoril, respetivamente. Os bilhetes já estão disponíveis nos locais de venda oficiais.
‘Depois do Fim’ é o quarto registo de estúdio da banda e uma continuidade do EP “FIM”, lançado a 16 de março 2023, e que marcou o arranque desta nova fase da banda. De forma visceral e lírica, o grupo experimenta métricas, formas e sonoridades antes pouco usadas, como piano, cordas, metais e texturas eletrónicas para compor as diversas camadas das 14 faixas do álbum – uma delas, ‘Coisa Boa’, está bloqueada e será divulgada posteriormente. A obra proporciona um mergulho interior ao ouvinte e traz um olhar inquietante sobre a jornada de um “eu” lírico que acaba de passar por um fim, ilustrando de maneira poética os seus anseios e descobertas.

“O álbum é um mergulho de introspeção. A gente deu uma boa subida de degrau nesse disco, que era uma intenção que a gente tinha antes do álbum e buscamos isso durante a produção”, celebra Zani, guitarrista de Lagum.

O elemento escolhido para simbolizar esse novo capítulo e o que eles querem passar com ‘Depois do Fim’ é o fogo, que representa um processo de transformação e combustão. “A nossa casa de verdade pegou fogo, no sentido que a gente passou pelo fim de uma formação e se descobriu em uma nova. O fim de um molde de trabalho e a construção e descoberta de uma nova maneira. Como todas as pessoas, as nossas vidas passaram por alguns fins e reinícios”, diz Pedro, vocalista da banda.

Depois de uma pandemia, a perda de um dos elementos da banda, mudanças na vida pessoal, mais maturidade e uma nova realidade, o grupo revela uma mudança no som, na harmonia e nas letras enquanto narra: da queda ao mergulho e o retorno à superfície diferente. Tendo como o ponto de partida o término de um relacionamento, as canções passam por todas as fases que vêm depois de um fim: a perdição, a ressaca, as descobertas e um novo ponto de vista, esse processo é contado. “A pessoa passa por um momento feliz, vai pros rolês, curte, sem pensar no futuro, só no prazer do momento. Até que a ressaca chega e começa um momento mais introspetivo, de olhar para dentro e se descobrir, admitindo coisas que às vezes não são bonitas de falar. Esse álbum visual admite coisas feias. É a sombra da personalidade que não tem como ignorar, mas que passa pela cabeça de todo mundo. A cabeça do ser humano não é só flores. O álbum tem muita luz e sombra: descobrir coisas boas, superar, mas ao mesmo tempo olhar pra dentro, encontrar-se e admitir que você teve pensamentos ruins”, explica Pedro.

O início do longo processo criativo foi em Belo Horizonte, cidade natal dos elementos da banda, mas a finalização aconteceu na zona rural de Campinas, interior de São Paulo: “Lá, a gente teve dois processos: um primeiro momento de amadurecimento do material que a gente já tinha gravado. E outro de criação de novas canções e arranjos. Foi a primeira vez que a gente se viu em um processo tão grande sem a presença de um baterista. Isso afetou diretamente a nossa forma de produção”, conta Jorge, guitarrista do grupo.

“O álbum acabou se tornando visual por acaso, não foi planejado, mas a gente sentiu uma necessidade de contar histórias de maneira visual com as músicas, além do que já contavam. A gente pensou muito em que situação as pessoas ouviriam essas músicas, foi muito importante pra gente criar essas cenas. E também por um olhar mais assim do dia a dia, é cada vez mais difícil estarmos presentes no momento, reparar nas coisas, nos detalhes. Então a gente fez vídeos sem cortes, como se a pessoa estivesse presente naquele momento, ouvindo a música e apreciando uma paisagem, observando uma pessoa treinando ou dançando”, diz Pedro.

“É a soma e aprofundamento de cada melodia, letra e o que cada um dos integrantes da banda sentiu ao criar cada faixa do álbum. Juntando essas percepções, moldamos essa soma para chegar em cada um dos roteiros das cenas. A gente vem explorando das nuances do cinema em todas nossas produções, assim como a banda explora isso da música. É um trabalho de muita soma, olhares, sensações e de muita experimentação. É potente”, explica Celina Barbi, diretora criativa, conta Celina, diretora criativa.

A banda apresenta ao público novos horizontes, mas sem deixar sua essência de lado. “Esse álbum tem um poder muito grande de fazer a pessoa se sentir pertencente ao Lagum que já existiu e transportar ela junto com a gente para um Lagum que é um novidade para todos nós”, finaliza Chico, baixista da banda.