“COWBOY CARTER” DE BEYONCÉ É #1 EM PORTUGAL

O oitavo álbum de estúdio de Beyoncé entrou diretamente para o primeiro lugar do top de vendas em Portugal. O álbum é também número um em vários países do mundo, incluindo Estados Unidos da América, Reino Unido, Australia, Austria, Bélgica, Canadá, Dinamarca, França, Alemanha, Irlanda, Holanda, Nova Zelândia, Noruega, Suíça e Suécia.

COWBOY CARTER, com produção executiva de Beyoncé, é sobre géneros, todos eles, enquanto profundamente enraizado no Country. Este é o trabalho de uma artista que prospera na sua liberdade de crescer, expandir e criar sem limites. Não pede desculpas e não pede permissão para elevar, amplificar e redefinir os sons da música, enquanto desmantela as falsas normas aceites sobre a cultura americana. Presta homenagem ao passado, homenageando pioneiros musicais no Country, Rock, Clássico e Ópera.

O álbum é uma cornucópia de sons que Beyoncé adora, e cresceu a ouvir, entre visitas e eventualmente apresentações no Houston Rodeo – Country, Rhythm and Blues, Blues, Zydeco e Black Folk. O álbum envolve-se em instrumentação pura numa autêntica mistura celebrativa de sons utilizando, entre outros, o acordeão, a harmónica, o washboard, a guitarra acústica, o ukulele baixo, a guitarra de aço a pedal, o Vibra-Slap, o bandolim, o violino, o órgão Hammond B3, o tack piano e o banjo. Há também muitas palmas, passos em ferradura, pisadas de botas em pisos de madeira e, sim, essas são as unhas de Beyoncé como percussão.

“A alegria de criar música é que não há regras”, diz Beyoncé. “Quanto mais vejo o mundo a evoluir, sento uma conexão mais profunda com a pureza. Com inteligência artificial, filtros digitais e programação, eu queria voltar a instrumentos reais, e usei instrumentos muito antigos. Eu não queria algumas camadas de instrumentos como cordas, especialmente guitarras, e órgãos perfeitamente em sintonia. Eu mantive algumas músicas cruas e inclinei-me para o folk. Todos os sons eram tão orgânicos e humanos, coisas quotidianas como o vento, estalos e até mesmo o som de pássaros e galinhas, os sons da natureza.”

E a inspiração leva ainda em conta a cultura sulista e ocidental além da música, o rodeo, os filmes ocidentais e as histórias dos cowboys originais do Ocidente. Foi no Rodeo que ela viu pela primeira vez diversidade e camaradagem entre pessoas que amam a música country e um estilo de vida americano, mergulhado em comunidade, ofertas culinárias, grelhados e equipamentos de western. E foi para todos. Entre as multidões estavam cowboys negros, hispânicos e nativos americanos, que fizeram suas valiosas e autênticas concessões à cultura. As suas histórias são sinônimo de história americana.

A música é envolvida em torno de uma enxurrada de histórias apaixonadas e ousadas que cativa o ouvinte com a voz familiar e poderosa de Beyoncé no centro. Os seus vocais iluminam uma narrativa repleta de verdades, revelando histórias ocultas e divertindo-se com toda a magia que se procura quando se faz uma viagem intencional de volta às suas raízes. Beyoncé é uma estudante de história, e ela continua a masterclass de música americana que começou com o ato i RENAISSANCE em 2022, que foi um mergulho profundo na música de dança e dos seus criadores, e a celebração daqueles que viveram na alegria apesar de serem feitos para se sentir como exilados.

Em COWBOY CARTER persiste corajosamente o trabalho de uma artista que criou nos seus próprios termos, na ausência de regras. As canções acariciam, embalam e estimulam a curiosidade do ouvinte através de 27 presentes, de surpresas revolucionárias, apagando as limitações impostas à música baseada no género. Como produtora, Beyoncé explora e experimenta mudanças de acordes e chaves, misturando géneros sem esforço, dobrando e misturando o inesperado para quebrar todas as paredes do confinamento musical. É um corpo raro de trabalho que poderia abrigar tão perfeitamente remakes de clássicos como “BLACKBIIRD”, dos Beatles, e “JOLENE”, de Dolly Parton, com criações sonoramente diversas como “SWEET HONEY BUCKIN”, “RIIVER DANCE” e “II MOST WANTED”.

“O meu processo é que normalmente tenho que experimentar”, diz Beyoncé. “Gosto de estar aberta para ter a liberdade de divulgar todos os aspetos das coisas que amo e por isso trabalhei em muitas músicas. Eu gravei provavelmente 100 músicas. Uma vez feito isso, sou capaz de montar o quebra-cabeças e perceber as consistências e os temas comuns, e então criar um corpo sólido de trabalho.”

O álbum é de facto uma experiência. Cada canção é a sua própria versão de um filme de faroeste reimaginado. Ela inspirou-se em filmes como “Five Fingers For Marseilles”, “Urban Cowboy”, “The Hateful Eight”, “Space Cowboys”, “The Harder They Fall” e “Killers of the Flower Moon”, muitas vezes tendo os filmes a passar numa tela durante o processo de gravação. Alguns aspetos da percussão foram inspirados na trilha sonora de ‘O Brother, Where Art Thou?’, onde era mais Bluegrass. Este corpo de trabalho ondula desde o cantar cowboy e Blaxploitation a westerns spaghetti e fantasia com Beyoncé tecendo entre experiências pessoais, honrando a história negra, até a construção exagerada de personagens. O vinil de edição limitada retrata um microfone em forma de arma ala Thelma e Louise fugindo da lei, mas a arma é invisível, realidade hiper exagerada.

O personagem, Cowboy Carter nasceu dessas experiências e foi inspirado nos cowboys negros originais do oeste americano. A própria palavra vaqueiro foi usada de forma depreciativa para descrever os ex-escravos como “meninos”, que eram os mais habilidosos e tinham os trabalhos mais difíceis de manusear cavalos e gado. Ao destruir a conotação negativa, o que resta é a força e a resiliência desses homens que eram a verdadeira definição da fortaleza ocidental.

Enquanto RENAISSANCE foi um renascimento declarado após a pandemia, COWBOY CARTER é uma frequência declarativa e mudança académica, à medida que o mundo se prepara para mudar novamente, que redefine e reconstrói o que é País e Americana, e quem pode ser incluído. O álbum abre com “AMERIICAN REQUIEM”, um alarme em forma de hino que incinera velhas ideias sobre a arte e as pessoas que a criam.

Beyoncé envolveu-se com um grupo de grandes colaboradores, incluindo The-Dream, Pharrell, NO I.D., Raphael Saadiq, Ryan Tedder, Ryan Beatty, Swizz Beatz, Khirye Tyler, Derek Dixie, Ink, Nova Wav, Mamii, Cam, Tyler Johnson, Dave Hamelin e Shawn “JAY-Z” Carter para encontrar as joias secretas em cada música. O processo, às vezes com anos de produção, muitas vezes significava combinar peças de gravações diferentes, mudar a instrumentação aqui, adicionar um acorde ali, para pousar no local perfeito no momento certo.

“Este álbum demorou mais de cinco anos”, diz. “Foi muito bom ter tempo e a graça de poder levar o meu tempo com ele. Inicialmente, eu ia colocar COWBOY CARTER em primeiro lugar, mas com a pandemia, houve muito peso no mundo. Queríamos dançar. Merecíamos dançar. Mas eu tinha de confiar no tempo de Deus.”

E a aliança musical aqui inclui contribuições de uma impressionante lista de artistas como vocalistas, músicos e oradores, incluindo Dolly Parton, Willie Nelson, Linda Martell, Stevie Wonder, Chuck Berry, Mylie Cyrus, Post Malone, Jon Batiste, Rhiannon Giddens, Nile Rodgers, Robert Randolph, Gary Clark, Jr., Willie Jones, Brittney Spencer, Shaboozey, Reyna Roberts, Tanner Adell e Tiera Kennedy.

COWBOY CARTER é a mistura musical que não esperavam da artista e produtora mais inovadora do mundo, que tornou a norma ultrapassar os limites na entrega de arte que desafia os sentidos. É sobre cultura, legado e uma adição crítica ao cancioneiro americano do talento mais importante e criativo num século.

“Penso que as pessoas se vão surpreender porque não acho que esta música seja o que toda a gente espera”, diz Beyoncé, “mas é a melhor música que eu já fiz”.